Légende du rock : Patti Smith

Les accords du rock fusionnés avec le pouvoir des mots

Patti Smith, poète et auteur, chanteuse et guitariste, fut l’une des stars de la nouvelle vague du rock américain au milieu des années 1970. Proche du punk mais à la fois amoureuse de la poésie de Charles Baudelaire et amie de nombreux artistes new-yorkais, elle est une protagoniste du nouveau rock américain

Un grand succès et un long silence

Née à Chicago en 1946, la jeune Patti Smith, avec son petit bagage de poésie et de colère, tente en 1970 de conquérir le monde sur la vague de la musique punk et new wave , dont elle devient reine et icône. Et ce monde l’a vraiment conquis, avec des disques légendaires et tourbillonnants, comme Radio Ethiopia , Horses , Easter , Wave et avec des chansons inoubliables comme Redondo beach , Rock ‘n’ roll nigger , Frederick and the beautiful Car la nuit , où sa poésie se mêle le rock de Bruce Springsteen dans un rendu absolument parfait.

Après un succès retentissant entre 1975 et 1979, Patti Smith s’est longtemps retirée de la scène, ne revenant sur le devant de la scène qu’à la fin des années 90, avec un rock intellectuel et fascinant. Certes, elle n’était plus l’héroïne du rock rebelle et irréductible de la fin des années 70, ni la rock star qui incarnait les rêves et les envies d’une génération et qui rassemblait des dizaines de milliers de personnes à ses concerts. Mais la fierté, la force, la créativité, l’énergie de Patti Smith sont restées intactes et font partie intégrante de son art.

Musique et poésie

Après de nombreuses années, la définition qu’elle a elle-même donnée de sa musique lorsqu’elle a sorti Horses reste toujours vraie : “Trois accords fusionnés avec le pouvoir du mot”. La musique et la poésie, le son et la parole, sont les éléments qui font la musique des disques de son succès mondial et du seul disque des années 80, Dream of life , unique et indubitable , mais aussi de ceux réalisés dans les années 90, après un très long silence. , huit ans de chagrin suite à la perte de son mari, un autre musicien de rock américain légendaire, Fred ‘Sonic’ Smith.

Lentement Patti Smith a changé, elle a grandi, elle ne vit plus dans un monde à part, fait de visions délirantes de démons et d’anges se rencontrant au-dessus de sa tête, de rencontres nocturnes avec la poésie rebelle d’Arthur Rimbaud et avec la peinture de Amédée Modigliani. Cependant, il reste l’une des personnalités les plus fascinantes de la scène musicale américaine, capable de proposer des spectacles où mots et musique se rencontrent, donnant vie à des scénarios souvent surprenants.

Sa production la plus récente, de Gone again (1996) et Peace and noise (1997) à Gung Ho (2000), nous montre une Patti Smith peut-être moins en colère, plus consciente de ses possibilités, capable de regarder le monde avec plus de compréhension. et compassion. Elle nous montre surtout un artiste qui a toujours la ferme intention de lire les choses du monde à travers le prisme de la poésie, comme Bob Dylan et peut-être plus que lui. Patti Smith – et, à part elle, peut-être seulement Michael Stipe – a pris le relais pour continuer à parcourir les chemins que Dylan avait ouverts quarante ans plus tôt, mêlant poésie et rock de manière très originale.

Pas que des concerts

Suivre un concert de Patti Smith reste une expérience remarquable, car ce ne sont pas que des chansons : très souvent ses concerts se transforment en véritables lectures , lectures musicales dont la poésie est le protagoniste. Elle déclare elle-même : « Jouer avec un groupe de rock est toujours passionnant mais c’est quelque chose qui ne me satisfait qu’en partie. Je crois au pouvoir de la parole, au pouvoir de la parole qui, avec la musique, est capable de faire bouger le monde ».

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