Musique rock : origines, genres, principaux interprètes

Le rock est un genre de musique qui incarne la rébellion juvénile par excellence. Développé aux États-Unis et au Royaume-Uni dans les années 1950 et 1960. Elle tire ses origines d’autres genres tels que le rock and roll, le rhythm and blues et la country, mais aussi la musique folklorique . L’instrument principal est la guitare électrique , mais la basse électrique et la batterie jouent également un rôle important Il englobe de nombreux sous-genres musicaux qui se sont développés au fil du temps. Ainsi qu’il a lui-même été influencé par la soul, le funk et la musique latine . Le rock a changé de style au fil des années, s’adaptant aux modes et coutumes de l’époque. Mais même lancer le leur.

 

Le rock trouve ses origines à la fin des années 1930, avec Big Joe Turner en étant l’un des précurseurs avec son album Roll ‘Em Pete de 1939, mais aussi Sister Rosetta Tharpe, qui a réalisé des hits dans les charts pop en 1938. avec ses chansons gospel. Bien que nous ayons d’autres enregistrements majeurs dans les années 40, c’est avec Rocket 88, de Jackie Brenston et ses Delta Cats (écrit par Ike Turner, 19 ans) enregistré pour le label Sun Records en 1951 que nous abordons le rock’n blues. Ainsi qu’avec d’autres enregistrements de l’époque, comme Rock Around the Clock de Bill Haley and His Comets, Great Balls of Fire et Bo Diddley / I’m a Man de Bo Diddley, ou Maybellene et Roll over Beethoven de Chuck Berry.Cependant, selon le magazine Rolling Stone, That’s All Right (Mama) d’Elvis Presley (1954) est le tout premier album rock’n’roll. Cependant, on peut dire que dans les années 50 le Rock fait sa première apparition sous forme de Rock’n roll.

Dans les années 60, le Rock devient reflet

Dans la décennie suivante, cependant, le Rocher subit sa première transformation. Non plus seulement conçu pour faire danser et divertir les jeunes, mais il est aussi important de faire réfléchir les gens . Ainsi est né en Amérique Folk et la première forme d’écriture de chansons. L’artiste qui incarne le plus ce changement est Bob Dylan, avec des morceaux de protestation et d’engagement social. L’apport du duo new-yorkais Simon & Garfunkel sera également important , dont The Sound of Silence sera d’abord acoustique puis remixé avec des guitares électriques. Cependant, c’est la Grande-Bretagne qui devient le nouvel épicentredu Rocher. Avec des hurleurs et des schitarrates prêts à secouer les nouvelles générations, les inciter à la rébellion et changer la société bourgeoise dans laquelle ils vivaient. Surtout, les Beatles et les Rolling Stones incarnaient cette tendance Ce qui va renverser les flux : ce seront les Britanniques qui importeront de la musique aux States. Et ils ont eu un impact incroyable sur les nouvelles générations, au point de donner lieu à une compétition médiatique entre elles. Mais il y a aussi d’autres groupes qu’il faut mentionner : les Kinks , qui selon les experts ont enregistré un hard rock pour la première chanson (You Really Got Me) en 1964. Et puis les Cream, les Moody Blues, les Animals, les Yardbirds, les Petits Visages et les Qui.

En plus du folk et du rock électrique, d’autres genres d’une grande profondeur dans les années 60 étaient le blues, la country, le garage rock et le rock psychédélique. Parmi les principaux représentants on se souvient de Frank Zappa, Jimi Hendrix, les Beach Boys, le Velvet Underground, les Eagles, les Doors. Faire passer ces auteurs avant tout des messages pacifistes et amoureux , par opposition aux guerres (notamment celle du Vietnam) et à l’individualisme.

Années 1970 : le rock devient psychédélique et progressif

Influencer le Rock dans la décennie suivante est avant tout psychédélique. Le rock redevient évasion, détachement de la réalité. Bien que cette tendance ait déjà commencé à la fin des années 1960. Pour écrire des pages mémorables de ces années, Pink Floyd, Led Zeppelin, David Bowie, Lou Reed (hors du Velvet Underground), Iggy Pop, Kiss . Mais ils ont aussi donné naissance à un autre courant Rock : le Glam . Par ce terme, nous entendons le fait que les artistes ont porté un soin particulier à l’aspect esthétique, tantôt de manière farfelue, tantôt de manière classique. Lancement des modes et des tendances.

Un autre genre en vogue dans les années 70 est le Progressif. Parmi les principaux représentants on se souvient de Genesis (avec Peter Gabriel), Jethro Thull, Emerson, Lake & Palmer, Gentle Giant et Van der Graaf Generator. Une particularité de ce genre est qu’il ajoute aux instruments traditionnels d’autres instruments tels que la flûte, différents types de saxophone (sax ténor, sax soprano, sax alto), contrebasse, claviers et clarinette . Rendre les sons mélodiques, accrocheurs, oniriques mais aussi psychédéliques. Notre pays avait aussi des représentants importants dans le Progressif : Goblin, Le Orme, Area et les Nouveaux Trolls.

Dans les années 70, cependant, d’autres genres régnaient également : le Punk Rock et les groupes les plus importants étaient les Ramones, les Sex Pistols et les Clash. Bien qu’il soit né grâce au Velvet Underground, avec le soi-disant proto-punk. Mais aussi les genres hard rock et heavy metal. Pensez à Black Sabbath et Deep Purple, et plus tard à Iron Maiden, Aerosmith, Europe, AC/DC, Queen, Motörhead, Rainbow, Scorpions , Kiss, etc.

Les années 80, entre post-punk et New Wave

Les années 80 seront marquées par d’autres extrêmes du Rock, comme le Death metal, le Black metal et le Power metal. Contenant principalement des messages sombres et sataniques. Notamment le speed metal, dont le groupe le plus connu sera Metallica. Mais ce qui marquera vraiment cette décennie pour le Rock, ce sera le post-punk et la New Wave. Des sons sombres, des paroles résignées qui se traduisent par l’automutilation, la mélancolie, le nihilisme et la dépression. Repentez-vous auprès de The Cure, Talking Heads et Joy Division. Cependant, un autre genre est également né, qui a donné lieu à un son plus pop : le genre New Romantic . Dont les principaux représentants étaient le Duran Duran et le Spandau Ballet.

Les années 80 se sont également poursuivies sous le signe du Glam Rock, après tout on parle d’une décennie hédoniste et excentrique. Pensez à Aerosmith, Europe, Bon Jovi ou Queen . Dans cette décennie, les claviers, comme les cheveux longs, ont pris une certaine importance, tout comme les guitares électriques. En fait, on parle aussi de rock électronique. Avec la naissance de MTV , il devient également important d’accompagner les chansons d’un clip vidéo . La coutume toujours en vogue aujourd’hui.

Années 90 : Le Grunge arrive, la dernière révolution du Rock

Dans les années 1990, les guitares électriques deviennent plus en colère que rebelles. Les jeunes ne cherchaient plus les espoirs, les illusions et le désir de changement dans la musique. Mais seulement un moyen d’évacuer leur malaise, plus désabusé et moins rêveur que les générations précédentes. Pour refléter pleinement cette tendance , la musique Grunge , qui mélange le heavy metal et le punk rock, mais aussi le punk hardcore, le hard rock et le post-hardcore. Née à Seattle au milieu des années 80, elle trouve son groupe phare à Nirvana . Mais Pearl Jam avait aussi son mot à dire.

Un autre genre Rock en vogue dans les années 90 est la Brit Pop , qui trouve son expression maximale dans le dualisme Oasis-Blur . Pas mal aussi la réponse commerciale de Gothic Rock , dont le représentant maximum sera l’Australien Nick Cave.

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