Publié le : 05 juin 20237 mins de lecture

Tout mon amour (1963)

Jamais sorti en single, All My Loving est l’une de ces compositions de McCartney qui n’ont été réévaluées en tant que chefs-d’œuvre que plus tard . A l’époque, en effet, il sortait en tant que troisième morceau de WITH THE BEATLES (1963) et obtint un succès catalyseur avec l’apparition des Beatles au Ed Sullivan Show , sur la vague de la vorace Beatlemania . Il semble que Paul ait commencé par le texte, probablement dédié à sa petite amie Jane Asher , puis est passé à la composition, très appréciée, notamment pour sa touche à la guitare, de John Lennon.

Hier (1965)

Je pense qu’hier – si ce n’était pas aussi réussi – pourrait être ma chanson préférée.

C’est ainsi que McCartney décrit sa célèbre chanson de 1965 , sortie avec l’album HELP! et à ce jour détenteur du record du plus grand nombre de pochettes, environ 1 600 . Une pièce Grammy Award , un beau et délicat poème entre quatuors à cordes et guitare acoustique. Le jeune Macca n’avait que 22 ans lorsqu’il a écrit cette élégie de l’amour.

Je viens de voir un visage (1965)

Guitares, pinceaux et maracas écrivent I’ve Just Seen A Face . Et McCartney, compositeur et chanteur, l’a décrit comme un peu western et un peu country . Dès les premières notes, en effet, on comprend comment ce morceau d’AIDE ! vous embrassez un ton conversationnel et poivré , qui implique et attire l’auditeur. Sa beauté réside dans le choix acoustique et dans cette familiarité d’écoute qui développe un charme intemporel.

Eleanor Rigby (1966)

En 1966 , REVOLVER devient le porte-parole d’un style avant-gardiste imprégné de psychédélisme , de philosophie et de spiritualité. Un album kaléidoscopique dans lequel Eleanor Rigby se démarque sur tous les morceaux. Dans un imposant cadre de cordes, la pièce libère toute son intensité dramatique, épelant des thèmes tels que la mort et la solitude , dans la couverture funèbre des âmes visant une fin sans équivoque.

Le fou sur la colline (1967)

Face à un produit comme le film Magical Mystery Tour , les Beatles ont pris du recul. Et, malgré le fait que le produit ait fait un flop sur le petit écran, le double EP du même nom sorti en 1967 contient des chansons très intéressantes. Parmi ceux-ci, une mention spéciale mérite The Fool On The Hill , un morceau hypnotique, onirique et céleste , entouré de flûtes et de guitares acoustiques . Sa composition est presque certainement influencée par la proximité spirituelle des Beatles avec le gourou Maharishi Mahesh Yogi .

Penny Lane (1967)

Penny Lane a rendu une rue de Liverpool célèbre dans le monde entier, où, en 1967 , McCartney s’est arrêté en bus en attendant Lennon. Sûrement un morceau d’empreinte iconique spécifique , ce morceau particulier a récemment suscité la polémique pour une connexion possible de la rue honorée avec le nom d’un marchand d’esclaves . Voici donc comment une seule référence revient au fil du temps avec une présence vivante. Dans notre cas, cependant, cette magnifique chanson est un hommage à l’enfance des Beatles.

Hé Jude (1968)

Titre de l’énigmatique WHITE ALBUM (1968) , Hey Jude fait partie de ces chansons qui s’impriment dans la mémoire et ne la quittent jamais. Il est impossible de ne pas l’imaginer chanté à haute voix par un chœur de personnes, avec toute sa puissance rythmique magique . Et qu’elle soit subtilement dédiée à John Lennon ou un hommage affectueux au fils de ce dernier, Julian, la chanson reste une perle unique. Qu’il suffise de dire qu’avec ses sept minutes de durée , c’est l’un des singles les plus longs à avoir jamais atteint le sommet des charts.

Merle (1968)

On reste sur le mystique WHITE ALBUM avec une chanson d’ une beauté poignante . Il s’agit de Blackbird , dont la simplicité de composition se conjugue à une profonde signification politique . Macca parle d’ égalité et de droits civiques , en chantant, à travers l’image allégorique du merle aux ailes brisées , les Noirs américains opprimés par les discriminations et les injustices des répressions de 1968. McCartney se retrouve seul avec sa guitare, pour raconter d’une voix à peine suggérée une souffrance qui ne peut être réduite au silence .

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